‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’는 멀티버스를 배경으로 하지만, 그 중심에는 가족, 정체성, 삶의 무게라는 현실적인 주제가 뿌리내리고 있습니다. 미셸 여가 주연한 이 영화는 화려한 장르적 실험을 바탕으로, 가장 사적인 감정과 연결되는 인상적인 여정을 그립니다. 이 글에서는 영화의 구조, 테마, 캐릭터 분석을 통해 그 의미를 후기 형식으로 풀어봅니다.
혼돈, 피자, 멀티버스 – 하지만 결국 남는 건 ‘우리’
『에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스』는 제목부터 난해하다. 처음 영화를 접하는 관객은 “대체 이게 무슨 영화야?”라는 생각을 할 수밖에 없다. 하지만 영화가 진행될수록, 그 혼돈 속에
놀라운 감정과 철학
이 자리하고 있다는 걸 알게 된다. 멀티버스를 배경으로 펼쳐지는 이 영화는 액션, 코미디, 드라마, 공상과학, 가정극이 한 데 섞여 있지만 결국엔 **가족의 이야기**, 특히 **엄마와 딸, 그리고 나 자신과의 관계**에 대한 깊은 탐색이다. 미셸 여는 이 영화를 통해 한 인간이 겪는 압박, 후회, 기대, 좌절을
전 세계 어디서나 통하는 감정 언어
로 그려낸다. 이후 본문에서는 이 영화의 구조적 실험, 인물 간 갈등, 그리고 그 이면에 숨어 있는 따뜻한 메시지를 중심으로 후기 형식으로 정리한다.
멀티버스보다 더 복잡한 삶 – 당신도 지금 여러 세계를 살고 있다
1. 줄거리 – 빨래방 주인이 우주의 구세주가 되다
에블린(미셸 여)은 미국에서 빨래방을 운영하며 딸과의 갈등, 세금 문제, 남편과의 소통 문제 등 평범하지만 무겁고 진짜인 일상에 지쳐 있다. 그러던 중, 남편의 몸을 빌린 ‘다른 우주의 남편’이 나타나 그녀에게 자신이 **멀티버스의 열쇠를 쥔 존재**라고 말한다. 그렇게 시작된 멀티버스 여행 속에서, 에블린은 ‘요리사’, ‘무술가’, ‘돌’, ‘핫도그 손을 가진 연인’ 등
다양한 자아와 만난다.
그리고 결국엔 ‘딸 조이(=잡투파 투패키)’와의 갈등을 통해 존재의 의미와 사랑의 방식을 깨닫게 된다.
2. 연출 – 난잡함 속에도 의도가 분명한 구조
이 영화의 가장 큰 특징은 편집과 속도감, 연출의 과잉이다. 하나의 장면에서 수십 개의 우주가 동시에 교차되고 인물들은 몇 초 만에 감정 상태를 바꿔가며 관객은 혼란에 빠진다. 하지만 이 모든 연출은 **혼란 그 자체가 삶이라는 주제와 직결**된다.
우리 모두는 매일 선택하고, 후회하고, 바라는 존재다.
그리고 이 영화는 그것을 **“멀티버스”**라는 개념으로 설명한다.
3. 캐릭터 – 가장 사소한 선택이 가장 큰 의미가 된다
에블린은 모든 것을 놓친 인물이다. 딸과 멀어지고, 남편에게 무심하며, 자신의 삶에 불만을 갖고 있다. 하지만 멀티버스를 여행하면서, “다른 내가 될 수도 있었던” 모든 가능성을 경험한다. 딸 조이는 극단으로 치닫는다. 모든 우주의 무의미함을 체험한 그녀는 삶 자체를 부정하게 된다. 하지만 영화는 그들에게 말한다.
“지금 여기, 이 우주가 우리가 붙잡아야 할 곳”
이라고.
4. 메시지 – 아무 의미 없어도, 우리가 함께라면
혼돈, 눈물, 우스꽝스러운 설정 속에서 이 영화는 놀랍도록 단순한 진리를 말한다. "아무것도 중요하지 않을 수 있다. 하지만 누군가를 진심으로 안아주는 순간, 그것이 전부가 된다." 이 말은 ‘의미를 찾지 못해 괴로운 모든 이들에게
“그럼에도 불구하고 살아가라”
고 말하는 위로’다.
이 모든 우주 속, 내가 당신과 있다는 것 – 그것이면 충분하다
『에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스』는 단지 독특한 영화가 아니다. 이 영화는
삶이 얼마나 복잡하고 동시에 단순한지를 보여주는 철학적 드라마
다. 처음엔 이상하고, 중간엔 벅차고, 마지막엔 울컥하다. 그 감정의 흐름은 우리가 일상에서 겪는 감정과 너무도 닮았다. 미셸 여의 연기는 모든 엄마의 얼굴이었고, 모든 우리들의 감정이었다. 이 영화는 말한다. “당신이 여러 선택을 했더라도, 지금 여기 있는 당신이 옳다.” 그리고 그 말을 듣는 순간, 이 혼란스러운 우주가 조금은 견딜 만해진다.